李云珍出身于忻州传统手工葫芦、木板烙画艺术家庭，从小对传统手工葫芦、木板烙画艺术情有独钟。高中毕业后，她不满足年少时所学艺术，遂师从忻州著名画家寇德宝先生学习绘画艺术；在此基础上，她还到太原等地不断取经，进一步拜访名师，充实手工葫芦、木板烙画技术，使得技艺日臻完善，形成自己独特的制作技艺。2020年1月入驻忻州古城，成立李云珍手工烙画工作室，在传统工艺品制作上开始了新的征程。
李云珍传统手工葫芦、木板烙画最显著的特征，是使用烙铁在不同的葫芦上进行绘画，这区别于一般绘画所用铅笔、彩笔、毛笔、炭笔、制图笔等绘画工具在纸质上进行绘画。在进行烙画的时候，还要注意掌握火候和力度，加入勾、勒、点、染、擦等传统中国画的手法，以此烫熨出丰富的立体感很强的层次和色调，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受。
说起李云珍传统手工葫芦、木板烙画，又称“烫画葫芦”“火笔画葫芦”，看似普通的手工制品，其实要制作出来，难度还挺大，一旦制作出来，就具有一定的价值。
从历史上看，烙画起源于汉代，兴起于明清，流传于民国，直到现在，传统手工葫芦、木板烙画，仍是忻府区基层百姓最为喜欢的传统手工艺品之一，是大众追求艺术、表达美好愿望的民俗文化。
从文化上看，葫芦本色就有古画的基调，在其上面用烙铁临摹绘画作品，能够给人以耳目一新、栩栩如生的感觉，具有观赏价值；又因为作品是在葫芦（或木板）上，所以又具有收藏价值，可作为艺术品收藏数十年，质地也不会改变；由于葫芦（或木板）图案反映的大多是基层老百姓喜闻乐见的花鸟和神话中人物，所以传统葫芦、木板烙画又具有很珍贵的民俗价值，而传统葫芦、木板烙画一经制作，就具有了一定的经济价值和宣传古代文化的人文价值等。
从科学上看，它的制作过程比较复杂，融绘画、雕刻与染烫等为一体，既将绘画呈现于葫芦（或木板），又通过雕刻和染烫把绘画立体呈现出来，达到美好的艺术意境。由于其作品的完成需要经过设计、构图、选材、定稿、线描、抛光、晕染、精修、装裱等多个环节，才能成为一件完美的工艺品，所以客观上要求其工艺必须是以谨慎的态度、精良的制作水准，才能够完成。
李云珍之所以能够制作出如此杰出的手工制品，首先，来源于其先辈的教育和熏陶。她的曾外公王成全出生于清朝光绪年间，从小耳濡目染，学会了传统手工葫芦烙画艺术，可惜由于家庭贫困，不能够将该项艺术发扬光大。李云珍外公王茂荣从小秉承其父亲的艺术天性，学习绘画和传统手工葫芦、木板烙画，在奇村镇很有影响，一生制作作品无数，去世前，仍念念不忘其烙画作品，嘱咐后人一定要将传统手工葫芦、木板烙画发扬光大。李云珍母亲王凤莲从小跟随其父王茂荣学习传统手工葫芦、木板烙画，颇有成就，亲手将制作技艺传给李云珍。其次，来源于李云珍不断的钻研和努力。她从小喜欢绘画，高中毕业后开始专门学习。从2011年开始，她多年积累的技艺开始喷发，作品在省市比赛中崭露头角，先后推出《关公》《老寿星》《飞天》《虎福》《欢天喜地》等作品，其中《关公》荣获第二届山西省文化创意设计大赛入围奖，《老寿星》荣获“巾帼创新意，巧手绘百年”山西省妇女手工创业创新大赛暨“三晋巧姐”好品展优秀奖。
有鉴于此，为进一步弘扬忻府区传统手工葫芦、木板烙画艺术，提升其民间工艺品的影响力，有效保存该制作工艺，李云珍还特意申请了对她的传统手工葫芦、木板烙画进行保护。
忻府区的传统手工葫芦、木板烙画在民间有广泛的影响力。在非物质文化日益重要的今天，我们必须好好保护烙画这一珍贵的民间艺术。对此李云珍表示，传统手工葫芦、木板制作属于工艺制作秘密和商业秘密，需要进行保护；需要对制作完成的作品进行保护，确保其不受非法侵害，要坚决反对任何剽窃、假冒等行为，按照法治化运作，市场化销售；对制作人才进行鼓励，促进爱好该工艺品的艺人们能够专心投入此项工作，制作精良作品。
踏着国家保护非物质文化遗产的东风，李云珍决心发奋努力，把忻州传统手工葫芦、木板烙画，推向山西，推向全国，让这朵民间艺术奇葩绽放出更加夺目的光彩！

张斯直