5月25-30日是吉卜力工作室在Polygon的一周。为了庆祝日本动画屋的数字和流媒体服务图书馆的到来，我们正在调查工作室的历史、影响和最大的主题。通过我们的吉卜力周页面跟随。

谁不希望在现实生活中给龙猫一个拥抱呢?谁不希望在《哈尔的移动城堡》中品尝用石灰粉做的诱人早餐呢?我们可能无法进入吉卜力工作室电影中所描绘的世界，但许多游戏设计师都希望能够获得下一个最好的东西，即创造出受工作室美丽且令人难忘的画面启发的体验。从一个男孩和他的Blob的拥抱按钮到Battle Chef Brigade的荣耀餐盘，这里有一些从吉卜力工作室的电影中获得灵感的电子游戏的例子。

1989年NES的原版游戏《A Boy and His Blob: Trouble on Blobolonia》与《E.T.外星人》的相似度超过了《龙猫》。在这部电影中，一个身材瘦长的小男孩和一个喜欢果冻豆的变形外星人一起冒险。多年后，独立制片公司WayForward获得了为2000年代中期的观众重制游戏的权利。

该项目的艺术总监马克·戈麦斯(Marc Gomez)决定采用宫崎骏(miyazaki)灵感的新方向，利用2D手绘动画。虽然《E.T.外星人》在1989年表现得很好，但在2009年，玩家们很可能是看着VHS上的《龙猫》长大的。2009年任天堂Wii的翻拍版采用了更柔和、更可爱的风格。

“在拍摄《男孩和他的斑点团》时，我想了很多关于我的邻居龙猫和五月、美、龙猫之间的联系，”戈麦斯告诉Polygon。“我想尽可能多地捕捉这种无声的联系，以及探索自家后院的那种孩子般的奇妙感觉。”

一个男孩和他的斑点有很少的对话。主人公可以大声喊:“加油!他的斑点，它会以一个愉快的反弹回正确的方向。最初的NES版本的斑点看起来像一个像素化的雪人，重新想象的2009年斑点看起来像龙猫一样可爱和拥抱，尽管它的尺寸小得多。一个男孩和他的斑点团甚至有一个专门的“拥抱”按钮，让男孩把他的新朋友紧紧地搂在怀里。

戈麦斯说，视觉风格是球队的一个新领域。“《男孩和他的斑点团》是我想在传统动画方向上迈出的一大步。我们做了所有的动画与铅笔和纸与janky网络摄像头设置作为我们的动画测试机。结果是一款带有定制动画的游戏，就像《龙猫》(Totoro)一样引人注目，而且像《龙猫》(Totoro)一样容易上手。《龙猫》是一个适合全家观赏的童话故事。

戈麦斯继续说道:“我喜欢宫崎骏电影的一点是，你可以通过角色的动作和动画看到微妙的细节。”“视觉美学也受到了不仅仅是儿童观众的欢迎。”

十多年后，一个男孩和他的斑点仍然是一个基本的例子，如何游戏的视觉设计可以设置一个独特的情绪。碰巧的是，戈麦斯在做B项目的时候一直在回想他从那个项目中学到的东西。方舟，一个即将到来的2D动画游戏的任天堂交换机。“当你问到Boy和他的Blob时，这只是一个巧合，”Gomez说道，“因为这款游戏是我第一次在原始IP中跳跃回2D动画，我想沿着与Boy和他的Blob相同的方向前进。”

那是2010年的圣诞节早晨，在奥地利的维也纳。托马斯·马勒(Thomas Mahler)当年早些时候离开了暴雪娱乐(Blizzard Entertainment)，与人共同创立了独立制片公司Moon Studios，他“仍然躺在床上”。我打开电视，你瞧，其中一个频道播放了《幽灵公主》。”

他告诉Polygon，这将是“制造Ori的想法诞生的那一天”。那就是2015年广受好评的《Ori and the Blind Forest》，以及深受喜爱的2020年续集《Ori and the Will of the Wisps》。

但在2010年，马勒只是闲逛，在吉卜力工作室的一部伟大的电影中消磨他的假期。“没有更好的事情可做，我看了一会儿，”他说。“然后，王子阿什塔卡被小玉婆帮助穿越森林的场景出现了，我再次被施了魔法。”

这些时刻最终成为影响Ori设计团队的关键因素。马勒说:“我们受到了整个计划的影响。“介绍小豆蔻的方式，森林里的钟声，神秘的感觉……当然还有视觉效果。”

月亮工作室的团队甚至把他们的主角，一个叫欧瑞的小守护神，作为一个设计练习，放到了幽灵公主的世界里。”的第一个测试我们做Ori和盲人森林当时实际上是一个概念艺术作品从幽灵公主,到我们的小引擎,白色字符走在那些之上,只是为了得到一个感觉这一切如何工作,“马勒继续说。这本身也影响了我们对Ori的风格，因为很明显，我们想要创造出一些东西，能够与吉卜力工作室在他们的电影中所做的相匹配。所以很明显，我们必须煞费苦心地画出每一个小细节。”

Ori和盲人森林的游戏设计的影响,从银河超级肉的男孩,但是它的视觉效果要明显的敬意幽灵公主,尤其是电影的方式使其森林”就像另一个人物有自己的掩盖权力,”正如马勒。“猫怪公主的森林看起来几乎栩栩如生，但它们是如此苍翠美丽，几乎像是对现实生活的颂扬，而不仅仅是对它的描绘。”

就像一个男孩和他的斑点团艺术总监马克·戈麦斯一样，托马斯·马勒也很欣赏吉卜力工作室的电影引起广大观众共鸣的方式。马勒说:“与美国和欧洲相比，日本人对动画的看法总是令人鼓舞。”“由于迪士尼在后两个地区站稳了脚跟，我认为公众的看法是，动画是一种儿童媒介，只适合儿童。日本的情况从来都不是这样。在那里，它只是另一种讲故事的媒介。”

通常，吉卜力工作室的电影描绘的是一个年轻的成长故事，甚至也涉及一些更黑暗的东西。这也是Moon Studios团队在制作Ori游戏时所借鉴的内容。“在讲故事方面，我们也一直深受《萤火虫之墓》的影响，”马勒说。“这部电影很好地展示了不同文化对动画的不同看法。《萤火虫之墓》根本不是一部儿童电影，而是对二战期间儿童生活的真实写照。”

Ori游戏是关于精神的，就像许多吉卜力工作室的电影一样，但它们讲述的是一个人类的故事。马勒说:“虽然我们在奥里系列中使用了奇幻生物，但它们都是寓言故事。”“故事本身是非常接地气的，涉及到非常人性化的主题，所以人们可以真正地同情我们的角色。”

从Kiki外卖店里新鲜出炉的金灿灿的面包，到千寻千寻父母在《千与千寻》里吃的好得让人难以置信的大餐，吉卜力工作室的电影描绘了一些视觉上令人惊叹的盛宴。2017年烹饪益智游戏《Battle Chef Brigade》的艺术总监Eric Huang称，那些看起来很美味的动画是他的设计灵感之一。

黄说:“Kiki的快递服务是吉卜力电影的主要部分，它在我玩游戏的时候给了我灵感，但也有《哈尔的移动城堡》和《千与千寻》的影子。”“我非常喜欢Kiki’s的欧洲背景，尤其是Kiki工作的面包店。我做了一个类似的店面来安置我们游戏的美食家Belchior，他的工作室里甚至有很多猫。”

就像Kiki的外卖服务一样，Battle Chef Brigade将平凡与非凡融为一体。在游戏中，厨师们在烹饪比赛中互相竞争，而且，厨师们拥有不可思议的能力。他们会跑去和怪兽战斗，以获得他们的菜肴所需要的奇怪的配料，同时也会小心翼翼地跑回厨房的竞赛场地，确保他们的锅不会沸腾。

黄说:“吉卜力电影还有一种真正的魅力和健康，我认为这种魅力和健康贯穿了《战地大厨》的创作。”“魔法和奇迹的共同存在也对我产生了影响，即使它们更加微妙并融入到我们游戏的整体幻想设定中。我还必须指出，宫崎骏那些令人惊叹的主角们给了我一个很高的标准，让我去追求创造我们的主角——米娜·韩(Mina Han)。”

黄还指出，“从色彩选择到绘画风格，很多灵感都被应用到环境艺术中。”《战地大厨》描绘了一盘盘的食物，还有看上去很舒适的平房和店面，为形形色色的烹饪迷们呈现。

黄继续说道:“《嚎叫》进一步增加了我们的环境美感，并帮助我指导了游戏中一些炊具的动画制作，比如烹饪火焰和沸水。”“(在《哈尔的移动城堡》中)有这样一个早餐场景:热滋滋的培根和单面煎的鸡蛋，我很喜欢，也研究过这些。说到食物，《千与千寻》里有很多美食，既鼓舞人心又让人受益良多。”

《风之谷》是宫崎骏早期的一部电影，为吉卜力工作室的成立铺平了道路。2019年的独立电影《Mutazione》由丹麦独立工作室Die Gute Fabrik出品，讲述了一个女孩在世界末日之后的故事。这款游戏的设计灵感来自于Nausicaa和其他吉卜力工作室的电影，它的设计师在视觉效果、叙事手法甚至声音设计上都引用了类似的东西。

“我知道Nausicaa是我和(创意总监)Nils (Deneken)讨论过的一个关键参考点，特别是在项目的早期，”游戏设计师Douglas Wilson说。“事实上，当我们最终在去年完成游戏时，我给了Nils一份礼物——一套我在日本买的特殊的Nausicaa原声唱片。所以我想这很有象征意义。”

威尔逊与Mutazione的原声音乐艺术家亚历山德罗·科罗纳斯(Alessandro Coronas)密切合作，使游戏的音频像吉卜力工作室的电影一样令人回味。“在游戏的音乐花园特色中，‘漫游’的情绪——它的情感纹理和乐器——明确地受到久石让的原声音乐的启发，”威尔逊说，他指的是吉卜力工作室的许多电影背后的作曲家。当我们试图定义每种情绪的感觉和声音时，Nils有时会提到千寻寻和她的家人在废弃的游乐园里阳光明媚的草地上散步的场景。我对久石让喜欢用的钢琴和弦乐部分想了很多。”

工作室负责人Hannah Nicklin曾担任Mutazione的首席叙事设计师，她提到了游戏的一些生活片段的灵感，从《星际迷航:深空九号》到整个肥皂剧类型。她指出，吉卜力工作室的比较也很恰当。

她在给Polygon的信中写道:“我认为我最喜欢的吉卜力的力量在于他有多自信，不会让太多事情发生。”“在写Mutazione时，我被赋予了‘肥皂剧’这一类型作为出发点，就我而言，这是世俗/家庭生活与崇高/戏剧的结合。”吉卜力醉心于家庭烹饪场景、打扫卫生场景、走在大街上的场景，这些场景比当时一部典型的电影要长得多。Kiki的快递服务是我的最爱，龙猫也是。

“幻想以一种自信的方式融入了日常生活，它与共同的主题(长大成人，或成为一个带着生病母亲的孩子)相呼应，编织出一张精心编织的幻想与忧郁之网。”这也是一种时代气息——上世纪80年代末和90年代初有一种技术奇迹的感觉，但也有漫长的夏季无聊感。这种悠闲的节奏感，平凡和自然主义与尼尔斯精彩绝伦的背景故事和艺术作品的自信结合，绝对可以与我的作品和宫崎骏的世界相提并论。”

创意总监尼尔斯·德内肯回应了尼克林的观点，他写道:“我相信她所描述的平凡无奇正是宫崎骏的世界如此神奇的原因。我把它叫做接地。宫崎骏电影中的角色可以做一些平凡的事情，这一点也反映在环境上。有些地方看起来像是有人居住和使用过的:厨房、办公室、面包房、浴室等等。”

Deneken希望Mutazione的环境也能有同样的力量。“由于Mutazione村是一个如此不可能的地方(它是一个围绕着一棵巨大的树在一个旧的度假胜地的废墟建立的突变村)，需要很多努力来让它可信和脚踏实地，”他说。“村民们见面的房子和地方需要有居住感，它们需要成为个体特征的延伸，代表整个社区的特征。”Deneken在结论中强调宫崎骏并不是唯一对Mutazione产生影响的人，因为最后的游戏反映了宫崎骏团队“独特的视角”，但尽管如此，“当你创造虚构世界时，仍有很多东西需要向宫崎骏学习”。

像吉卜力工作室的许多电影一样，穆塔齐奥尼有成熟故事的特征，也有其特有的黑暗潜流，将对殖民主义的批判与肥皂剧般的生活场景交织在一起。道格拉斯·威尔逊说:“人们很容易关注吉卜力电影中所有暖心的元素，比如可爱的龙猫、Kiki快递公司的Jiji等等，但我希望人们不要忘记吉卜力电影中黑暗和悲观的一面。”就连Jiji最终也成为了一个有点悲哀的角色，因为Kiki失去了与猫交流的能力(我猜这是成年的隐喻吧?)我还想到了《龙猫》最初是如何与《萤火虫之墓》合拍的，《萤火虫之墓》既狂野又具有象征意义。”

Wilson继续提到，他经常听到有前途的游戏创造者引用吉卜力工作室作为触点，推测自从2009年男孩和他的斑点团被重新制作以来，这种情况一直在增加。正如故事中的例子所示，许多游戏设计师仍然认为吉卜力对他们今天所创造的艺术产生了影响，这表明这些电影继续在流行文化中产生涟漪，随着时间的流逝，这些涟漪只会不断扩大。即使你没有看过吉卜力工作室的电影，你也可能玩过受其影响的游戏或看过受其影响的艺术品。

他说:“在过去的几年里，我们感觉受到ghibli启发的游戏数量有了很大的增长。”“我在墨尔本的RMIT大学教授游戏设计，我的学生经常提到吉卜力工作室作为构建世界的参考点。所以，每天与年轻的创作者们一起工作，我看到了吉卜力工作室的持久影响。”