从“798”文化艺术园区，到移动电竞、内容付费、直播经济等“网红”新产业，我们可以看到，文创产业不仅满足了消费者日益增长的文化需求，更创造了新的消费点。今天，在中欧国际工商学院众创平台“创未来”沙龙文创专场上，七位文创领域大咖和大家一起深度探讨了文创大潮背后的机遇与挑战。

文创产业是文化和创意完美结合的新生事物。谈到“文化”一词，中欧国际工商学院副院长兼中方教务长张维炯教授认为文化的实质是一种可以与人共享的价值观，它必须考虑市场的需求、接受度和对市场造成的影响。一个可以传承下来的主流文化应当是积极向上的，并不断为社会注入正能量。

中欧国际工商学院战略学副教授陈威如对“创意”一词做了详尽解释，他以李安导演的人生经历为例指出，创意是一种极其纯粹、需要长时间沉淀、不以资本为主要驱动的产物。他建议作为创意产业的创业者或投资人需培养长期投资观，因为在这个产业里，3-5年内是很难看到投资回报的。陈教授坦言，创意和资本之间需要持续磨合，否则很难产出具有创新性且保持长期发展势头的文化产品。

文创产业是一种创意经济。中欧EMBA校友、东方明珠副总裁、百视通总裁史支焱先生认为创意经济就是通过技术革命带来的想象力的经济。从视听产业这一角度来看，创意经济的未来主要表现为以下三种形式：以内容为入口的新视觉经济、整合视听上下游的流域经济与用屏幕连接一切的场景经济。

近期发布的《创意者经济：“互联网+文创”的新时代》报告中，指出文创产业的基础与核心是IP(即版权)，尤其在文学艺术领域。

中欧EMBA校友、兴格传媒创始合伙人、总裁王力为先生认为IP，不只是单一的故事，这个故事还需要有很强的延展性，即具备所谓“世界观”，形成长期开发的格局。同时，每一个IP需要通过多种娱乐形式来呈现。此外，王力为表示所谓文化产业，实际上只有娱乐才能称之为产业。能称之为产业的，必须有很大的市场规模，很强的商业模型以及用户付费意愿，同是还要具备相当的毛利率，这都是构成一个产业的重要条件。这样看文化领域的产业属性，娱乐是一个必选题。

就上述观点，中欧EMBA校友、开心麻花副总裁、上海开心麻花总经理、总制作人汪海刚先生表示认同。然而，他坦言文化娱乐内容行业目前在中国仍然处于起步阶段，企业化程度和产业化程度总体偏低。就内容生产而言，好的内容是由一群意气相投、有着共同目标的人合力创作出来的，因为创作本身需要思想、情感和个人认识上的共鸣。

中国文化产业发展集团公司董事、总经理陈彦女士则认为在文创产业中，除了娱乐产业以外，其实还有很多维度都形成了产业，例如文化教育、传媒和旅游等。另外，陈彦形象地比喻到，文化像水，化到了各个行业里面去，各个行业、各个产业都能找到文化，但要把这些文化资源整合起来，既要尊重业态特点，也要用创新思维。

近两年大热的文化、娱乐、体育、VR-AR，似乎都和直播有着千丝万缕的联系。熊猫直播副总裁，前经纬创投VC庄明浩先生表示直播的兴起根源在于，新生人群或者说移动互联网发展到今天这个时点，主流用户对于内容本身所承载的信息量---即“信息密度”的更高追求。未来，资本、政策和垂直领域的应用将影响这个行业的发展。

文化产业不仅仅在本土化市场大有发展前景，致力于游戏海外市场的智明星通首席执行官唐彬森先生(中欧创业营第五期学员)指出，“文化产业要有全球化的思维，比如美国企业，他们输出自己的价值观和文化，到每一个国家都有他们标配的可口可乐、脸书、谷歌…….他们没有哪家公司做本地化的产品。而我们的产品也是全世界统一定价、统一版本，全世界人民在一起玩我们的游戏。我们就是要输出我们认可的价值观。我认为一个伟大的公司应该是这样的，应该是创造自己的价值观。”